دسته‌بندی باکس‌: آرت‌فر

نمایشگاه فریز نیویورک (Frieze New York) یکی از مهم‌ترین رویدادهای بین‌المللی هنر معاصر است که نخستین بار در سال ۲۰۱۲ برگزار شد. این نمایشگاه، در ابتدا با انتشار مجله Frieze در سال ۱۹۹۱ آغاز به کار کرد و سپس با برگزاری نمایشگاه فریز لندن در سال ۲۰۰۳، وارد فضای نمایشگاه‌های هنری شد.
از آن زمان تاکنون، به‌صورت سالانه برگزار شده و به یکی از ارکان اصلی تقویم هنر جهانی تبدیل شده است.
پس از همه‌گیری کرونا، فریز نیویورک در سال ۲۰۲۱ به مکان جدیدی یعنی The Shed در منطقه‌ی Hudson Yards در منهتن منتقل شد تا تجربه‌ای مدرن‌تر و متمرکزتر از نمایشگاه ارائه دهد.

فریز نیویورک هر ساله با گرد هم آوردن معتبرترین گالری‌های جهان، بستری را برای نمایش پروژه‌های انفرادی، گروهی و موضوع‌محور از هنرمندان پیشرو فراهم می‌کند. این نمایشگاه فرصتی است برای کشف استعدادهای نوظهور و همچنین مواجهه با چهره‌های شاخص و تأثیرگذار تاریخ هنر.

دوره‌ی جدید فریز نیویورک از ۷ تا ۱۱ مه ۲۰۲۵ بار دیگر در فضای فرهنگی The Shed در منهتن در حال برگزاری است.

فریز نیویورک به دنبال آن است که فضایی برای معرفی مهم‌ترین گالری‌ها و هنرمندان معاصر از سراسر جهان فراهم کند.این نمایشگاه بستری برای ارتباط بین مجموعه‌داران، کیوریتورها، موزه‌داران و گالری‌هاست و نقش پررنگی در رونق اقتصادی بازار هنر ایفا می‌کند. بخش‌هایی مانند “Frame” در فریز، اختصاص به گالری‌هایی دارد که آثار هنرمندان جوان و کمتر دیده‌شده را معرفی می‌کنند.با برگزاری پنل‌های گفت‌وگو، نشست‌های تخصصی و پروژه‌های هنری مفهومی، فریز به گسترش گفتمان هنر معاصر کمک می‌کند و قصد دارد تا جایگاه خود را به‌عنوان یکی از سه نمایشگاه مهم هنر معاصر جهان در کنار فریز لندن و آرت بازل تثبیت کند. این رویداد، گسترش نفوذ فرهنگی هنر معاصر، ایجاد ارتباطی پایدار میان هنر، بازار، نهادهای فرهنگی و عموم مخاطبان، و همچنین به‌کارگیری فناوری‌های نو برای دسترسی‌پذیری بیشتر را مدنظر قرار داده است.

گالری دستان از ایران با ارائه‌ی آثاری از کامروز آرام، پویا آریان‌پور، مریم حسینی و بهجت صدر،  برای ششمین بار در نمایشگاه Frieze نیویورک ۲۰۲۵ حضور داشت.

در سه اثر کامروز آرام طرح‌هایی دیده می‌شود که یادآور حاشیه‌سازی‌های نسخه‌های خطی، بافت قالی و معماری اسلامی هستند. این تزئینات هم در حاشیه قرار می‌گیرند و هم در متن اثر حاضرند. اگر طرح‌های آرام را به‌مثابه حاشیه‌های تزئینی ببینیم، پس آثار مریم حسینی باید به‌عنوان مرکز و محور اصلی غرفه دستان تلقی شوند. در اینجا، با بدن‌هایی تکه‌تکه‌شده (مفاهیم) مواجهیم که در پی یافتن کمال (معنا) هستند.

حلقه معلقِ پویا آریان‌پور، حاشیه و مرکز را با یکدیگر پیوند می‌دهد. از نگاه آریان‌پور، هنرهای تزئینی ایران «نشان از درک عمیقی از ذهن خلاق و بیان‌گر داشتند، که فراتر از صرفاً “تزئین” یا “آرایش” بودند.» آن‌چه ما امروز به‌عنوان “تزئینات” می‌شناسیم، در زمان خلقشان چنین تلقی نمی‌شد، عناصر تزئینی قرار نبود صرفاً برای جذب نگاه بیننده باشند، بلکه حامل و بیان‌گر معنا بودند.

و اما آن‌چه در محدوده تزئینات نمی‌گنجد، نقاشی‌های بهجت صدر است. هنرمندی پیش‌رو که تلاش داشت به اصول مکتب مدرنیسم وفادار بماند و از آن‌چه به‌عنوان گذشته تعریف می‌شود، فراتر رود.

Dastan is proud to announce its participation in Art Basel Hong Kong 2025, presenting a selection of works by Reza Aramesh, Pooya Aryanpour, Sepand Danesh, Bita Fayyazi, Farrokh Mahdavi, Meghdad Lorpour, Farah Ossouli, Asal Peirovi, and Morteza Pourhosseini, focusing on depictions of the body and its relationship with the environment

Booth: 3C39 Section: Galleries
Date: 26 – ۳۰ March 2025

Location: Hong Kong, China
Address: Hong Kong
Convention & Exhibition Centre
۱ Harbour Road
Wan Chai

Dastan is proud to announce its participation in Art Basel Hong Kong 2025, presenting a selection of works by Reza Aramesh, Pooya Aryanpour, Sepand Danesh, Bita Fayyazi, Farrokh Mahdavi, Meghdad Lorpour, Farah Ossouli, Asal Peirovi, and Morteza Pourhosseini, focusing on depictions of the body, its relationship with the environment. Each piece embodies a unique aesthetic, spanning a range of material and formal sensibilities –from the fragility and delicacy of weaving yarn, broken ceramics, and thrown-away objects in Bita Fayyazi’s work to the structured grandeur of Reza Aramesh’s figure and Pouya Aryanpour’s mirror-work sculpture. Moreover, the stunning effect of Farrokh Mahdavi’s portraits, the delicate miniature of Farah Ossouli, the ambiguous and deft painting by Morteza Pourhosseini, form and fiction in the work of Asal Peirovi, the elaborate painting installation of Meghdad Lorpour, and the renditions of figures in Sepand Danehs’s work create an environment and a conversation through movement, consonance, color and form

Dastan is pleased to announce its participation at Abu Dhabi Art 2024 with a group presentation of works by Mohsen Vaziri Moghaddam (1924 – ۲۰۱۸), Behjat Sadr (1924 – ۲۰۰۹), Massoud Arabshahi (1935 – ۲۰۱۹), Leyly Matine Daftary (1936 – ۲۰۰۷), Parviz Tanavoli (b. 1937), Ali Akbar Sadeghi (b. 1937), Parvaneh Etemadi (b. 1945), Fereydoun Ave (b. 1945), Farah Ossouli (b. 1953), Bita Fayyazi (b. 1962), Y.Z. Kami (b. 1956), Mehrdad Mohebali (b. 1960), Reza Aramesh (b. 1970), Farrokh Mahdavi (b. 1970), Pooya Aryanpour (b. 1971),  Andisheh Avini (b. 1974), and Taher Assad–Bakhtiari (b. 1982), marking the gallery’s third time returning to the fair. The 16th edition of the Abu Dhabi Art will occur from 20 to 24 November 2024 at Manarat Al Saadiyat.

Booth: A15
Date: 20 – ۲۴ November, 2024
Preview: 18 – ۱۹ November, 2024
Location: Abu Dhabi
Address: Manarat Al Saadiyat